相关资讯

山色空灵水秀逸——临川籍画家傅世林重彩写意山水画赏析
信息来源:新画网   作者:邓全恩   日期:2013-05-20

    清明刚过,收到傅世林先生从海口寄来的《重彩写意山水画清赏》,内有画页20幅,大部分为其近3年来的创作。世林告诉我,五月份将在广州举办画展,制成画页的,应是筹备这次画展中的部分精品。

   我同世林君的交谊可以追溯到半个世纪前。1961年秋,抚州二中从市区孔子庙(旁有王羲之墨池)故址迁回金柅园南侧(现申春园住宅区),那时刚进入高中一年级不久,班上来了一位新同学,给人的印象是,几册破旧的线装《芥子园画谱》总是带在身边,“荆、关、董、巨”等古代画家是心中的偶像,学习国画传统技法、临摹山水花鸟,简直近于痴迷。后来我们又在一起办《二中青少年》,那是七八块黑板拼排起来的校园期刊,在老师的指导下,世林负责美工,我同几位“文友”负责组稿和编辑。较长时间的合作,使我们建立起了兄弟般的友情。高中毕业后,他以美术优异成绩考入了江西师院艺术系。小时候浓厚的兴趣爱好,大学期间的勤学苦练,奠定了他扎实的绘画功底。

    他擅长水墨画,偏重山水。从毕业后分配在县级文化馆,后服务于纺织企业群艺室、地区科协,至上世纪八十年代中期,与其妻陈桂香(毕业于中央美术学院油画专业)一道,调入海南大学艺术系任教,几十年如一日,始终未放松手中的画笔,在传统国画艺术领域驰骋探索。作为学院派画家,他的作品渗透古法,了悟自然,凝重厚实,粗犷豪放;他又有独到的条件,夫人从事油画教学和创作,中西合璧,相互取长补短,画风一变再变,以至独树一帜。

    近年来,傅世林开创了当代学院派重彩写意之新风。其重彩写意山水画将现代意识的色彩,巧妙地融入到水墨表现中,丰富和发展了传统水墨画的表现形式,极大地增强了画面的力度感、运动感、厚度感和色彩感。其一幅幅作品,意境深远,气韵非凡,即体现了中国画“师外造化,中得心源”的传统美学思想,又有作者时代性的理解和创新。在北京、海口、台北乃至俄罗斯圣彼得堡、法国巴黎、日本东京等地举办的个人画展中,声誉卓著,作品多次获奖,并被中国画研究院、国家博物馆等美术机构收藏。

    《燕山之秋》(36×70cm)是傅世林2009年的画作。该画构图新颖,色彩浓烈,漫山红叶成“5”字形布局,画的右上部山体陡立,瀑布错落,云雾缭绕;画的下半部分是重彩和水墨表现的厚实山峦树木,左下部一小块留白,表现溪流从后山流出,增加了空间层次。传统的中国画皴法和西方的水彩技法相结合,特别是画中水的倒影,水汽对光的反射形成的绚丽色彩,通过运用创新的晕染技法,厚重与灵动相结合,产生了很好的效果。该画创作于北京上苑画家村,傅世林、陈桂香自己的工作室。上苑位于昌平燕山脚下,“目击道存”,《燕山之秋》是傅世林多年观察的写实,又是超越现实综合了多处景致创作出的富有浪漫情调的佳作。

   《白云悠悠最思乡》(69×69cm)画的是江南山水。傅世林生于临川,临川的灵谷峰、青莲山、仙桂峰、金山岭……是其年轻时经常游览和写生之地。画的上半部分重彩勾勒出一座山的截面,怪石嶙峋,清泉密布,云涌雾集,临空而立;下半部分一山突兀于中间位置,山顶树木以深红点染,飞鸟徘徊在树林之间,用“八”字形布白与上部图案分隔,结构饱满,墨彩同辉。该画有临川山水的秋韵,亦具其它名山大川的风貌。曾任抚州刺史的唐朝诗人戴叔伦有一名句:“行人无限秋风思,隔水青山似故乡”(《塞上曲》),“画以写心”,该画刻划的灵秀空明的人文情韵,体现的不正是这种诗的意境吗。

    《海之恋》(69×69cm)创作于2008年。此时傅世林到海南工作已历二十余年,笔在海南,情在海南,艺术的根也在海南,他的重彩写意艺术,更多表现在他的海南系列作品中,这幅海景是其中的代表作。《海之恋》整个画面均为海浪,左上部点缀几块礁石,右下部一座断崖,崖边三只飘浮的小舢板,上面一群纷飞的海鸥,率意而为,不拘成法。该画远观近似油画,以行写意,以实求虚,结构简练概括,着力描绘的是海光及倒影,场面波澜壮阔。其表现手法,使我想起十九世纪法国画家莫奈的一幅名作《日出•印象》。此画描绘勒阿弗尔港口的早晨,海水在晨曦中呈现橙黄或淡紫色,天空的微红被各种色块所渲染,水的波纹由厚薄、长短不一的笔触组成,几只小船及人物在淡淡的色点组合的雾气中模糊不清,远处的工厂和轮船等只显现出杂乱的轮廓,大胆构图,用笔触展示了大海在晨光中雾气交融的景象。《海之恋》在光影处理方面与莫奈的画有相同之处,融贯中西技法,可谓迈出了成功的一步。

    《浪淘沙》(97×177cm)画的是毛泽东《浪淘沙 •北戴河》词意。该画色彩更为厚实,画面的构成主要是狂风卷起的巨浪和礁石,右部自上至下分两行用行草抄录毛泽东的这首词:“大雨落幽燕,白浪滔天。秦皇岛外打鱼船,一片汪洋都不见,知向谁边?……”,右中间一小块点缀出灯塔和海滨房屋;左下部匠心独运,重彩与墨交融绘出道道光影,空灵秀逸,气势磅礴,令人震撼,光影中两只搏击风浪的海鸥,更是寄托了创作者的深意。

    著名国画家、中央美院教授姚治华曾这样评价傅世林:“他的国画作品在艺术上具有自己的个性和追求(注意吸收西画中的色彩技法),构图和笔墨技法都具新意,不落俗套,形象简练,生动传神,并赋有现代感。”中央美院教授李骏说:“他对中国人物、山水、花鸟画均有独特见解,他孜孜不倦地研究我国古代技法,但又不唯古是好,唯古是从,而注重中西画的结合。”这些评论十分中肯。傅世林的艺术创作道路,大致可分为两个阶段,前期以传统技法为主,除了学习古代名家,近现代黄宾虹,潘天寿、钱松喦、林凤眠、傅抱石、李可染、吴冠中等国画大师的作品,对他也产生了很大的影响。这时期作品多为水墨画,山水、花鸟、人物兼有,1984年创作的中国画《烽火少年》入选第六届全国美展。后期(调入海南大学以后)以中西结合的技法,重彩写意,大胆创新,创作了大量描绘大海、椰林等南国风情的作品。其1996年作品《博浪图》在菲律宾马尼拉获国际文化交流精英奖,1997年作品《恋海者》获中国书画家研究会大展一等奖……,至2006年这类作品在北京上苑艺术家村《傅世林、陈桂香工作室》开放展。这后一阶段,他走遍了庐山、黄山、泰山、华山、峨嵋山等祖国的名山大川,积累了大量的创作素材;也去了西欧和东南亚的十多个国家,交流绘画艺术。他的重彩写意山水画在画坛崛起,适应了当前不断增长的新审美的需要;他的重彩写意山水画墨与色的和谐统一,也给传统中国画的发展带来了生机。

    现正筹办的五月下旬傅先生的广州美展,主要是他的重彩写意作品。衷心预祝大展圆满成功! 祝愿其艺术创新之路,愈走愈宽广!

 

傅世林下4 傅世林下3 傅世林下2 傅世林下1