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意由心生——论绘画创作的个体精神
信息来源:新画网   作者:蔡萌   日期:2013-05-28
    绘画作品是画家真挚情感的载体,具有审美功效与社会价值,源于画家的内心情感、审美修养、艺术思想与绘画能力,是画家内心情感与客观现实相互交融的精神产品。绘画创作是以创作主体对客观现实的情感体验为原动力,由此激发创作者的冲动与激情,并随着情感加深的不断升华,最终超越客观存在达至精神层面,使作品的思想性与艺术性更趋完美统一。由此可见,绘画创作是从对审美客体的情感体验开始,真情是核心,激情是推手,如果离开了真情实感,创作活动本身的价值与意义也就不复存在。绘画个体对现实世界认知的程度关乎绘画作品的思想性与艺术价值的实现,然而创作只有情感是不够的,将内心情感体验与主体思想转换为绘画作品,需要一个将意识转换为视觉图示的中介物──绘画技法(绘画性),这是情感与思想向作品转换的关键所在。如果创作个体不具备有这种能力,势必会影响绘画的艺术性及其价值的实现。由此可见,艺术家思想情感的表达依赖于绘画性而得以实现,表现水平直接决定作品的艺术价值,每一件优秀的作品,一定是思想性与艺术性的完美结合。任何投机取巧,故弄玄虚,只重观念,不重视对绘画性的探究,把创作思想与绘画表现割裂开来甚至对立起来的做法,是不现实、也是不可能持久的。人类社会已步入21世纪,但无论人类文明怎样发展,科技如何进步,传递画家内在情感体验的具有文化形态的手工劳动不会被科技革命所带来的技术进步所取代,因此对于一名从事绘画创作的艺术工作者来说,手里的工夫是我们立足之本,也是凸显个人艺术价值的根本所在。

    当今社会是一个全球化、多元化、市场化、信息化的时代,绘画创作形式空前活跃,各种风格式样共存,各种创作思想、创作观念、表现形式纷繁多样,如何在这个极力张扬个性的大格局中确立个人的定位与发展方向,怎样摆脱现代艺术远离大众晦涩难懂的窘境,重建其应有的意义和价值,这些都是作为艺术工作者的我们不能回避并必须认真思考的现实问题。艺术创作需要真诚,更需要由心动而生的创作冲动,唯有如此才能赋予作品鲜活的生命力与艺术感染力,用真情留住观者,用绘画的思想性与艺术性感动大众,让作品与欣赏者之间搭建起沟通的桥梁,实现真正意义上的精神交流与思想碰撞。如何实现与观者的精神交流,选取受众易于接受的表现语言尤为重要。在这个新思想、新观念层出不穷,艺术风格纷繁多样的开放时代,现实世界存在的多样性,使艺术创作风格呈多元化的格局,为不同精神诉求的欣赏者提供了丰富多样的视觉审美要素。作为肩负着视觉文化创造者的艺术家,只有全面、客观、正确的认识自我,将个人在社会的定位、创作观念以及表现风格,放入时代文化与民族精神的大背景中去思考与探究,才能彰显个人的精神品格与个性特征及其存在价值,在文化语境多元的今天找到符合自身发展的艺术之路,拥有真正属于自己的精神家园。任何人如果脱离自身所处的时代背景与社会环境,忽视客观现实的存在与个体所拥有的文化精神和社会属性,片面强调主体精神的主观性以及表现个性化的决定性意义,违背艺术真实的本质,势必使作品的艺术和社会价值荡然无存。因此,艺术家寻求符合个人艺术发展的道路,必定要准确把握自身的社会定位与文化属性,思考、探究形成个人风格的思想文化因素,建立起自己独有的绘画风格。

    如何建立独特鲜明而又相对稳定的个人创作风格,受其性情禀赋、人生经历、文化修养以及社会背景等诸多因素影响,是艺术家存在价值的体现,也是其成熟与否的重要指标,更是个人艺术能否持续发展的关键所在。

    我选择写实绘画风格作为我创作表现语言,是因为这种表现形式符合我个人的审美观和价值取向,同时也符合当下国人大众的审美观。首先,由于性格和家庭教育因素我事事追求完美、力求最好,我的绘画创作更是如此,因为绘画创作是我释放个人情感的唯一途径和最直接的表现形式,写实表现可以将我的内心感受与视觉感知用最真实、最理想、最完美的视觉图式完整呈现,实现我与观者间的直接交流,因此即使付出再多的时间与精力我都无怨无悔。其次,中国是一个有着深厚文化底蕴的国家,在这一文化背景下构建起的民族文化形态,具有鲜明的民族文化特色与厚重的人文精神内涵,各民族不同的生活方式、思维方法和语言形式,不同的风俗习惯、文化传承、心理素质等,都会影响到民族文化风格的形成。视觉艺术是文化精神的载体,从大众欣赏活动的现象上我们不难发现,这一民族性一直影响着人们的审美心态以及文化的风格式样,如果把国人的审美价值取向以及所具有的文化认同感作为观察、思考民族审美观的逻辑起点,那么,中国人对写实绘画有着与生俱来的似曾相识之感,也使这种以客观真实为依托,符合本民族文化属性,易于与受众在情感沟通上建立起更为直接而密切关系的写实风格,成为当下欣赏大众广泛认同、选择的视觉文化形式。第三,真实客观的反应现实社会与人类生存状态,是时代赋予文化工作者的责任与使命。我始终认为融入了中国传统绘画理论精髓的,有着深厚传统文化底蕴的写实绘画风格,能更好地实现与观赏者间建立密切的、没有任何猜疑与神秘感的直接交流与对话,切入到人们的社会生活中去,倘若不能实现与欣赏主体的互动交流,作品的当代性与时代精神意义和价值也就无从谈起。因此,我认为创作出更多符合今天中国大众的主流欣赏诉求,推动社会精神文化建设与发展的绘画作品是我们每个艺术工作者的责任与义务。

    在探求绘画语言风格的过程中,我曾彷徨迷茫,犹豫不决,各种风格 都有所尝试。作为一名高校教师,教学任务以及个人科研项目都占据了我大量的时间,加上近几年来又承担了学院部分的教学管理工作,时间对我来说更显宝贵,写实风格的绘画又比其他风格的表现形式需要更多的时间和精力,但我还是义无反顾的选择了我所钟爱的这一绘画风格。每当我完成一天的工作,走进画室,面对画布,我忘却了工作的压力,油彩的香味令我陶醉让我激动,我就像一个虔诚的信徒,用纯净、真诚的心灵,扼守心中这一方净土;用最真实、完美的形式诠释我所感知的外部世界,从精神上获得了最大的满足。“意由心生”是我创作的起点,也是终点,艺术创作是情感释放的过程,心灵的归宿,缘起内心发至情感。近几年我的绘画作品,从流露着质朴与宁静的《小镇情怀》系列到对现实社会充满思考的《零距离的陌生》、《数字时代》等系列以及写生绘画作品等,都是我在个人情感与现实社会之间寻找到的平衡点,是我对现实社会的一种美学态度与精神追求,也承载了我作为艺术工作者的社会责任。如何挖掘和呈现当今社会生活的真实,需要我们在创作中努力营造和探索研究。

    在今后的艺术道路上,我将遵循写实这一表现风格,把个人的真切感受和艺术思想融入到绘画中,不断寻求绘画的真谛,赋予写实绘画更多的人文精神与时代思考。

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